폴 고갱 : 예술적 자유를 찾아 떠난 영혼

안녕하세요. 여러분.

방구석 문예학도입니다.

 

예술가 이야기, 오늘 소개해 드릴 예술가는 삶, 인간, 자연의 본질을 탐구한 후기인상주의의 대표 화가 폴 고갱(Paul Gauguin)입니다.

 

폴 고갱 : 강렬하고 대담한 색채의 예술가

 

Paul GauguinㅣSelf-portrait by Paul Gauguinㅣ1889

 폴 고갱(Paul Gauguin, 1848 - 1903)은 안정된 삶을 뒤로하고 자신만의 예술 세계를 찾아 떠난 화가입니다. 그는 *후기인상주의를 대표하며, 강렬한 색채와 대담한 표현으로 현대 미술에 큰 영향을 끼쳤습니다. 이번 글에서는 고갱의 파란만장한 삶과 그의 예술적 특징을 살펴보겠습니다.

*후기인상주의(Post-Impressionism)는 **19세기 후반(1880년대~1900년대 초)**에 등장한 예술 사조로, 인상주의(Impressionism)를 계승하면서도 그 한계를 넘어선 새로운 양식을 추구한 화가들에 의해 발전했습니다. 이들은 인상주의의 밝고 생생한 색채와 빛의 표현을 바탕으로, 각자만의 독특한 스타일과 주제를 탐구했습니다.

 

안정된 삶을 버리고 예술로

 

Paul GauguinㅣSelf-portrait by Paul Gauguinㅣ1891

 

 고갱은 1848년 파리에서 태어나 어린 시절을 페루에서 보냈습니다. 페루의 이국적인 풍경과 문화는 훗날 그의 작품에 강렬한 영향을 남겼습니다. 이후 프랑스로 돌아와 청년 시절에는 해군으로 전 세계를 누볐고, 그 후 안정적인 증권 중개인으로 자리 잡았습니다. 

 

 하지만 안정된 직장과 가정이 그에게 만족을 주진 못했습니다. 예술에 대한 열망이 커지면서 그는 마침내 30대 후반, 직장과 가족을 떠나 화가로서 새로운 삶을 시작했습니다. 경제적 어려움과 가족과의 단절이라는 큰 대가를 치렀지만, 그는 자신만의 예술 세계를 만들어 나가는 데 모든 것을 걸었습니다.

 

고갱의 예술 : 강렬함과 단숨함의 조화

 

 고갱의 그림은 강렬한 색채와 단순한 형태로 잘 알려져 있습니다. 특히 인상주의를 넘어 자신만의 독특한 표현 방식을 추구했습니다. 그는 도시의 복잡한 문명을 벗어나 자연과 순수함을 담아내고자 했습니다. 그의 작품은 자연속에서 느껴지는 평온함과 인간 본연의 모습을 담고 있어 그의 작품 "원시주의(프리미티즘)"는 그가 도시 생활에서 느낀 피로를 탈피하고자 했던 열망의 산물로 평가되고 있습니다. 타히티와 같은 이국적인 환경은 그의 예술 세계를 더욱 풍부하게 만들었습니다.

 

 

폴 고갱의 대표 작품

 

1. 황색 그리스도 (The Yellow Christ)

Paul GauguinㅣThe Yellow Christㅣ1889

• 제작 시기 : 1889년
• 브르타뉴 지방에서 영감을 받은 이 작품은 전통적인 종교적 이미지에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 황색으로 표현된 그리스도는 단순히 종교적인 인물로 보이지 않고, 인간의 고통과 희망을 상징적으로 나타냅니다.

 

2. 우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)

Paul GauguinㅣWhere Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?ㅣ1889

• 제작 시기 : 1889년
• 고갱의 철학이 집약된 대작으로, 인간 존재에 대한 질문을 던지는 작품입니다. 타히티 사람들의 일상과 자연의 모습을 배경으로 삶과 죽음을 탐구한 이 그림은 그의 예술적 정수를 보여줍니다. 

 

3. 타히티의 여인들 시리즈(Tahitian Women Series)

 

Paul GauguinㅣTahitian Womenㅣ1891

• 제작 시기 : 1891년
• 고갱은 타히티에서 만난 사람들의 순수함과 자연스러움을 작품에 담았습니다. 타히티 여인들의 고요한 표정과 생동감 있는 색채는 관객에게 자연의 아름다움과 평온을 느끼게 합니다.

4. 만일 네가 질투한다면 (Te Faaturuma or The Brooding Woman)

Paul GauguinㅣTe Faaturuma or The Brooding Womanㅣ1891

• 제작 시기 : 1891년
• 생각에 잠긴 여성의 모습을 묘사하고 있는 작품입니다. 여성의 얼굴과 자세는 고독과 내면의 갈등을 표현하며, 타히티의 자연적인 배경이 그녀의 감정과 어우러집니다. 단순화된 형태와 강렬한 색채를 사용해 감정적인 분위기를 강조한 작품입니다.

 

5. 신비로운 샘 (The Mysterious Water or Pape moe)

Paul GauguinㅣThe Mysterious Water or Pape moeㅣ1893

• 제작 시기 : 1893년
• 이 작품은 타히티의 여성들이 물가에서 자연과 조화를 이루는 모습을 그린 것으로, 고갱의 "자연과 인간의 조화"라는 철학이 담겨 있습니다. 물과 인물의 반사 효과, 그리도 따뜻한 색감이 자연과 신비로운 분위기를 강조하고 있습니다.

 

6. 야곱과 천사의 싸움 (Vision After the Sermon)

Paul GauguinㅣVision After the Sermonㅣ1893

• 제작 시기 : 1888년
• 고갱이 브르타뉴 시절 제작한 대표작으로, 야곱이 천사와 씨름하는 성경 이야기를 묘사했습니다. 이 작품은 후기인상주의의 독창적인 시도로, 상징주의를 발전시키는 계기가 되었습니다. 강렬한 색감과 독특한 구도, 그리고 상징적인 표현이 돋보이는 작품입니다.

 

고갱의 작품들에서 공통적으로 볼 수 있는 특징

 

Paul GauguinㅣLa Orana Mariaㅣ1891

  고갱은 감정을 시각적으로 표현하기 위해 대담한 색채와 단순한 형태를 사용했습니다. 또 그의 많은 작품에는 인간 존재와 삶의 의미에 대한 질문이 담겨있고, 이국적인 주제를 사용하였습니다. 타히티를 비롯한 이국적인 배경과 인물들이 그의 작품 세계에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이 작품들은 고갱의 예술적 열망과 철학적 성찰을 보여주는 중요한 유산으로, 현대 미술의 발전에 큰 영향을 끼쳤습니다.

 

현대 미술의 길을 열다

Paul GauguinㅣSpirit of the Dead Watchingㅣ1892

 

 고갱은 생전에는 큰 인정을 받지 못했지만, 그의 작품은 미술에 지대한 영향을 끼쳤습니다. 피카소와 마티스를 비롯한 수많은 예술가들이 고갱의 대담한 색채와 상징적인 표현에서 영감을 얻었습니다. 그의 작품은 표현주의와 상징주의의 초석이 되었으며, 지금도 많은 사람들에게 강렬한 인상을 남기고 있습니다.

 

 폴 고갱은 안정된 삶을 뒤로하고, 예술을 통해 자신만의 세상을 만들어낸 특별한 화가였습니다. 그의 그림은 강렬한 색채와 단순한 형태를 통해 삶의 본질과 인간의 순수함을 탐구했습니다. 고갱의 작품을 감상하다 보면, 우리는 자연 속에서 잊고 지냈던 평온함과 삶의 아름다움을 다시금 발견하게 됩니다. "우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?" 이 질문은 고갱이 평생 동안 찾으려 했던 해답일지도 모릅니다. 그의 그림을 통해 우리 스스로 그 답을 찾아보는 건 어떨까요?